Bores busca patrones y flujos impredecibles, a veces caóticos, de la naturaleza para aprehender, en el espacio del lienzo, un instante de un proceso indeterminado. Su trabajo ha sido expuesto en muestras nacionales e internacionales, además ha sido seleccionada para residencias artísticas de relevancia. Vive en la Ciudad de México, donde desarrolla su investigación y producción artística.

Algunos de sus intereses principales son los fenómenos culturales que inciden en la creación o transformación del territorio y la exploración de la naturaleza como un espacio de conflicto. Su obra ha sido exhibida en múltiples espacios dentro y fuera de México. Es cofundador del taller TAJO, junto a Miguel Ángel Salazar. Actualmente se encuentra establecido en la Ciudad de México.

Esta combinación del pensamiento y la materialidad deviene en obras tridimensionales que apuntan directamente a temas como la vergüenza, el saqueo, los arquetipos, la feminidad y la naturaleza “salvaje”. Cuestiona las formas en que se materializan los acuerdos sociales frente a lo indomable. Reside en la Ciudad de México.

Varias de sus obras tienden al énfasis del proceso de la pintura sobre el lienzo: cómo la superposición de capas va creando superficies, sedimentos y residuos hasta crear un objeto que devuelve una mirada enrarecida. Es por eso, quizá, que los conceptos de ensayo y error tienen tanta resonancia en su trabajo: los productos de la actividad creativa cambian con la evolución de sus configuraciones. Reside en la Ciudad de México.

En su obra, compuesta por dibujos y pinturas, es reconocible una exploración sobre el dinamismo del paisaje a través de fuerzas contrarias: lo abstracto y lo figurativo, lo armonioso y lo caótico, lo cercano y lo lejano. Busca la apertura viva de la metáfora: no el discurso lineal de lo que tiene una identidad fija, sino el lenguaje de lo que podría ser diversas cosas a la vez. Su experiencia incluye exhibiciones en diversas latitudes y colaboraciones en residencias artísticas de proyección internacional. Además de su práctica como pintor y dibujante se ha desempeñado en el arte como gestor y galerista. Es Socio fundador y codirector de la residencia artística COBERTIZO, radica en la Ciudad de México.

A través de una exploración rigurosa del color y la composición, sus piezas construyen escenarios donde la figuración se enfrenta a su propia materialidad. Imágenes provenientes de distintos registros del pasado colonial latinoamericano—retratos, escenas costumbristas, iconografía religiosa y estructuras narrativas pictóricas—son sometidas a procesos de reconfiguración que generan tensiones entre representación, superficie y volumen. En este cruce, la imagen no se fija en una única forma, sino que insiste en su autonomía al tiempo que revela su capacidad de mutación. Ha participado en exposiciones a nivel nacional e internacional y ha sido seleccionado para prestigiosas residencias artísticas en el extranjero. Radica en la Ciudad de México, donde desarrolla su práctica profesional.

Su trabajo deriva de una búsqueda casi arqueológica de memorias y archivos digitales. A través de videos, objetos e imágenes, Salazar crea un puente entre lo físico y lo digital, explorando la posibilidad de una interacción entre procesos nuevos y tradicionales. La reproducción de cada objeto, insinúa, es una oportunidad para fragmentar la memoria digital y personal. Su obra ha sido expuesta en múltiples espacios dentro y fuera de México. Es cofundador del taller TAJO, junto a Carlos Iván Hernández. Radica en la Ciudad de México.

Este impulso por distintas disciplinas lo ha llevado, primero, a desafiar los límites de los métodos usuales de la producción artística, y también a colaborar con otros expertos que aportan a sus obras perspectivas originales. Su obra dialoga de manera dinámica con temas tan variados como las peleas de gallos, la ciencia ficción, la moda, el argot criminal y los rumores que circulan en la web. Tiene su residencia en Guadalajara.

Ya sea a través del óleo, acrílico, prismacolor o una mezcla de estos, la conciencia del efecto de las capas y del tiempo en la obra determina la imagen final. Esta búsqueda de un tono o una textura ideales para la forma de la representación —cuerpos, animales, paisajes, caos— es intuitiva y sensorial porque está entregada a las revelaciones del proceso. Actualmente vive en la Ciudad de México y es cofundador de la consultora POLVO.

Si todo se forma a partir de desdoblamientos y particiones sucesivas —parecen decir sus obras—, la creación de un objeto artístico reside en la captura del gesto y la forma. Ha desarrollado un lenguaje a la vez íntimo y abstracto, visible y sugestivo que en cada una de sus piezas de barro representa la relación del espíritu y el cuerpo. Actualmente reside en Oaxaca.

Parte de su trabajo artístico es el resultado del estudio de los cruces entre ciencia y arte, específicamente la construcción de lo humano en diversos entornos naturales. Ha desarrollado labores de ilustración científica en el Museo Nacional de Río de Janeiro y ha realizado residencias tanto en México como en el extranjero. Vive en la Ciudad de México con su pareja y una perra hiperactiva.